La actualidad en el contenido de la obra de Honoré Daumier (1808-1879) y la influencia de su técnica en parte del arte moderno, se hace visible en esta exposición de Boadilla del Monte (Madrid) de la Fundación Banco Santander, organizada con motivo del bicentenario del nacimiento del artista.
Esta iniciativa, inédita en España, muestra la agudeza crítica y reivindicativa que de la sociedad francesa del siglo XIX hace este marsellés, cuyo interés por los escenarios públicos, entre los que se encuentra el ferrocarril, ocupa parte de su abundante trabajo.
Cuando se está frente a la obra de Honoré Daumier es imposible no pensar que el temor hacia lo nuevo, las crisis financieras, los escándalos políticos, la especulación urbanística, la soberbia del poderoso y las penalidades del más débil no son cuestiones sólo de hoy, sino que también estuvieron presentes en la época en la que vivió este prolífico artista.

El pintor de la vida moderna
Baudelair compara a Daumier con Ingres y Delacroix y lo sitúa como un pintor de la vida moderna al representar temas cotidianos en casi todos los escenarios posibles, captando el movimiento y los gestos de sus coetáneos de tal modo que ofrecía una sensación de vida y de humanidad, todo ello reforzado por la utilización de las sombras y el movimiento de sus líneas.
Este artista, que se alimentó de Goya e influyó en pintores como Picasso, nació en el seno de una familia modesta y murió ciego y pobre. Su agudo ingenio no evitó que cumpliera seis meses de cárcel por Gargantúa, una de las litografías presentes en esta muestra, donde aparece una grotesca representación del monarca Luis Felipe de Orleáns, uno de sus personajes más caricaturizados.
Sobre Honoré Daumier, el crítico de arte, Francisco Calvo Serraller, dice: “…casi cuatro mil estampas litográficas, uno de los más sobresalientes escultores del siglo XIX y extraordinario pintor durante el último tramo de su vida, esta obra prolífica y formidable, no ha hecho de él, en efecto, una figura internacionalmente popular, permaneciendo un poco como en claroscuro, técnica, por cierto, que dominó como pocos”.

El Balzac del lápiz
Daumier fue amigo de pintores como Corot o Felicien Rops y ensalzado por escritores como Henry James, que en Daumier caricaturista -texto recogido en el catálogo de esta exposición y publicado en junio de 1890, casi 12 años después de la muerte del artista- habla de “esa crítica amplificada y simplificada por la forma plástica que consigue de forma tan extraordinaria en sus caricaturas”.

Daumier comenzó a realizar viñetas de lo cotidiano para rescatar la esencia de la vida diaria

En España, uno de sus admiradores fue Gutierrez Solana, quien en el epílogo de su libro ‘La España negra’ escribió: “Este caricaturista es uno de los más grandes artistas franceses; es el más creador y literario, es el Balzac del lápiz; pero la mayoría de las veces lo supera por ser más conciso. Por sus dibujos va desfilando toda la vida francesa de su época: los mercados cuando abren, las limpiezas de París casi al amanecer, los trasnochadores, las escenas callejeras, el organillero, el carnicero, los políticos, los burgueses, la vida del teatro. Unas veces exagerado, otras deforme; pero siempre grande y humano”. asombroso! ¡el convoy no llega! .. por lo general no tarda nada más que tres cuartos de hora, y hoy ¡hace una hora y media que esperamos! ... la exactitud no va con el tren”.

La colección Armand Hammer
La Colección Hammer Daumier nació con la compra en 1970 por Armand Hammer de ‘Un avocat plaidant’ (acuarela, gouache, lápiz y tinta) en 1970. En 1976, con la aspiración de reunir una completa colección de obras de Daumier, Hammer compró más de 4.000 grabados, reunidos a lo largo de más de 50 años por el coleccionista de Los Ángeles, George Longstreet, y a principios de los años 80 añadió otro gran conjunto de más de 3.000 grabados de la Colección Hans Rothe. De ese modo, esas tres grandes colecciones particulares y las adquisiciones del propio Hammer hicieron de la colección Hammer Daumier uno de los mayores fondos del mundo para el estudio del artista.
La obra completa de Honoré Daumier consta de más de 4.000 litografías, mil xilografías, 826 dibujos y acuarelas, 231 cuadros y 39 esculturas. Las piezas de la exposición pertenecen a ‘Armand Hammer Daumier and Contemporaries’, una colección que cuenta con impresiones de casi todas las litografías y xilografías, con 12 cuadros, 30 acuarelas y dibujos, 38 bronces realizados a partir de las esculturas de arcilla originales, con una piedra litográfica, una plancha de madera y con el único cartel creado por el artista.
La colección incluye volúmenes que contienen todos los números del influyente semanario La Caricature (1830-1835), así como gran cantidad de números del diario de larga vida Le Charivari (1833-1871).

Cómo llegar a la exposición
Gloria Moure, además de comisaria de la muestra es la autora de uno de los dos breves ensayos sobre la personalidad y la obra del artista que aparecen en el catálogo. El otro es un trabajo de Francisco Calvo Serraller. ‘Daumier caricaturista’, ensayo realizado por Henry James en 1890 y un texto crítico de Baudelaire, completan las aportaciones literarias del cuidado catálogo. Como complemento a la muestra, la Fundación Banco Santander organizó, hasta el 17 de noviembre, un ciclo de conferencias de por especialistas en Daumier y en el tiempo artístico e histórico en que trabajó. La entrada a la muestra y el autocar para visitarla de lunes a viernes son gratuitos. Éste sale a las 10 de la mañana de Castellana 24, previa reserva en el 91 289-57-54. Los fines de semana de 10:00 a 14:00 horas se puede ir por libre, presentando el DNI. Información en http://www.fundacionbancosantander.com