Exposición de Vázquez Díaz en Granada
La exposición ‘Vázquez Díaz en las Colecciones Mapfre’ podrá verse hasta el día 27 de julio en la sala de exposiciones de la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada.
Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 1882-Madrid, 1969) es una de las personalidades más representativas del panorama artístico español de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictórica es una de las más personales e inconfundibles de su tiempo, y resulta indispensable para comprender la pintura que se hace en España en la primera mitad del siglo XX. La exposición que ahora se presenta en Granada está compuesta por los seis óleos que recorren los temas y las etapas fundamentales de la producción del artista, resumiendo así buena parte de sus intereses estéticos. Junto a estas obras se presentan 20 retratos a lápiz de importantes personalidades de la época, que forman parte de la serie ‘Hombres de mi tiempo’ y constituyen una de las galerías iconográficas más importantes de la España del siglo XX.

El retrato del Renacimiento
El Museo del Prado presenta, hasta el próximo 7 de septiembre, una gran exposición sobre retratos europeos de los siglos XV y XVI.
La muestra ‘El retrato del Renacimiento’ organizada en colaboración con la National Gallery de Londres, donde se presentará en octubre, reúne cerca de 130 obras, casi la mitad de las cuales proceden de otras instituciones internacionales, siendo ésta la primera vez que se presentan en España en su mayoría.

Hiperrealismo americano
La Fundación Canal en Madrid ha inaugurado la exposición ‘Esculturas del sueño americano’ que constituye la primera retrospectiva que se hace en nuestro país del escultor estadounidense Duane Hanson (1925-1996), uno de los artistas más reconocidos de finales del siglo XX y precursor del llamado hiperrealismo.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 28 de agosto, ha reunido 22 obras que recorren su trayectoria artística desde los inicios, marcados por la crítica social en piezas como ‘Aborto’ o ‘Basura’, hasta la madurez, en obras como ‘Anciana pareja en un banco’, pasando por los clásicos estereotipos de su país, como ‘Cowboy’. La retrospectiva es una galería de personajes cargados de humanidad y detenidos en el tiempo. Sus rostros y cuerpos, silenciosos, inmóviles, contienen toda la historia de sus vidas. Hanson ha reproducido el color y la textura de la piel, la expresión de la mirada o las arrugas rostro, hasta detalles sorprendentes.

De Goya a Gauguin
A lo largo de casi un siglo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha conseguido reunir una valiosa colección de más de 300 pinturas y esculturas del siglo XIX. Ciento treinta de estas obras de artistas de ellas conforman la exposición ‘De Goya a Gauguin’ que actualmente se muestra en el museo y que propone un recorrido por manifestaciones qu van desde el cuadro de gabinete, el paisaje realista y el retrato, hasta la pintura costumbrista e histórica.
Entre las obras presentes aparecen las de grandes maestros de proyección internacional Goya, Gauguin, Sorolla y Zuloaga, entre otros. El genio de Francisco de Goya abre la selección con los conocidos retratos de sus amigos Martín Zapater y el poeta Moratín, éste último se exhibe recién restaurado. Le siguen el neoclasicismo de José de Madrazo, una gran pieza de tema bíblico de Friedrich Rehberg y el talento retratista de Vicente López.

Retrospectiva de Francesc Torres
El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) ha organizado una exposición retrospectiva dedicada a la obra de Francesc Torres en la que se recorre la trayectoria artística del artista barcelonés a través de 150 obras realizadas a partir de los años 60.
Pinturas, dibujos, videos, instalaciones, esculturas y fotografía forman parte de esta exposición titulada ‘Da capo’, un término que es una indicación musical que cuando se halla al final de una partitura y señala al intérprete que debe iniciar de nuevo la interpretación desde el principio.

Miró: Tierra
La exposición ‘Miró: tierra’, organizada en el Museo Thyssen-Bornemisza, propone un recorrido inédito por la obra de Joan Miró siguiendo un tema recurrente en su producción: la tierra.
Todo el arte de Miró está profundamente relacionado con el concepto ‘tierra’ en su acepción más amplia y simbólica. Está presente en la muestra la fuerte conexión con su Cataluña natal, su gente y sus tradiciones, o su fascinación por el mundo rural, el culto a los orígenes, los temas relacionados con la sensualidad o la fertilidad, el infierno y la metamorfosis, la vida y la muerte, la materia y la negación de la forma.